В своем новом проекте «Neti Neti (дважды забытое)» художник Михаил Рубанков поднимает вопросы о том, что скрывается за пределами очевидного и как воспринимаемое может быть гораздо более многослойным, чем кажется на первый взгляд. В разговоре со «Снобом» автор рассказал о философских концепциях, которые вдохновили его на создание проекта, и форме пустоты.
Михаил, что означает название выставки «Neti Neti (дважды забытое)»?
Neti Neti — индуистский термин, буквально означающий «не то и не то». Абсолют, который невозможно вербализовать и визуализировать; путь через отрицание, поиск за пределами очевидного. «Дважды забытое» — напоминание о том, что даже забытый опыт возвращается, но уже в другом свете. Также это отсылка к дискурсу о двойном отстранении.
Основная тема выставки — пустота. Пустота для вас — это скорее отсутствие или возможность?
Пустота — есть форма. Вопрос в том, стоит ли ее заполнять, и если да, то чем, и главное — зачем? В буддийской логике существует термин «пустотность» (шуньята): это не совсем пустота, а отсутствие самости, собственной природы вещей и явлений, постоянного «я» у личности. В любом случае — это и то, и то, и отсутствие, и возможность.
Что вам важнее: чтобы зритель понял или почувствовал ваши работы?
Наверное, все зависит от самой работы. В целом, это личное дело зрителя — как реагировать. Думаю, хорошо, когда реакции разные, когда человек находит с работой какой-то коннект — и эмоциональный, и интеллектуальный.
Вы делаете уже не первый проект в тандеме с куратором Романом Шалгановым. Как строился ваш диалог на этой выставке?
Действительно, с Ромой мы работаем давно и плодотворно. Думаю, это удачная связка для обоих. В целом, мне даже сложно называть это работой — скорее, дружба на почве искусства и философии. Эту выставку мы не придумывали с нуля, как какой-то проект или продукт. У нас накопилось критическое количество мыслей и идей, которыми захотелось поделиться, но формы не было, и стратегий — тоже. Это, в большей степени, некая фиксация общего органического трафика — довольно свободная и прохладная.
В экспозицию вошли работы Никиты Алексеева. Почему для вас было важно их включить?
Никита Алексеев очень тонко работал с темой пустоты. Его серия «Двенадцать возможностей пустоты» созвучна моему поиску. Мне импонирует ход его мыслей — логика близка. Работы Никиты Алексеева для выставки предоставил Кирилл Алексеев из своей коллекции. Он не указан в «титрах», но на самом деле его вклад был очень значителен, особенно в части некоторых экспозиционных решений.
Что для вас самого стало важным открытием в процессе работы над этим проектом?
Удивился возможностям пустоты.
Выставка «Neti Neti (дважды забытое)» проходит в Elohovskiy Gallery до 25 мая.