Больше девяноста событий, тысячи зрителей и один артист, решившийся сыграть Айболита и Бармалея одновременно. В «Музеоне» прошел третий фестиваль «Небо» — масштабный праздник для детей и их родителей. Евгений Миронов, актер, режиссер и идейный вдохновитель фестиваля, рассказал «Снобу», зачем современным детям опера, как театр помогает преодолевать страхи и почему «Небо» должно выйти за пределы Москвы.
Как появилась идея создания детского театрального фестиваля?
Когда возникла потребность в действительно достойных детских развлечениях, оказалось, что их не так уж и много. И вот четыре года назад нашлась прекрасная продюсерская команда, которая взяла на себя этот огромный труд — организовать не просто фестиваль, а фестиваль-игру, фестиваль-приключение, на котором должно быть не скучно ни детям, ни взрослым. Мы сразу поставили перед собой сложную задачу — не концентрироваться исключительно на театре, а через искусство, через игровой и интерактивный форматы привлекать внимание больших и маленьких гостей фестиваля к самым разным областям жизни — спорту, науке, литературе, музыке… Наш фестиваль дает детям и подросткам возможность самоопределения, выбора профессии и творческого языка.
Насколько для вас важно, что фестиваль бесплатный, нужна только регистрация на отдельные события?
Он и должен быть таким, ведь это городской праздник для самой широкой аудитории. Этим фестивалем мы говорим: «Посмотрите, сколько всего интересного вокруг: опера, драматический театр, мастер-классы по музыке, архитектуре и пластической импровизации. Что-то из этого вам обязательно понравится, и вы захотите узнать больше!» И тут я благодарен за поддержку Департаменту культуры города Москвы, который поверил в нашу затею и финансирует фестиваль третий год подряд.
Как год от года меняется фестиваль и его зритель?
Готовя первый фестиваль, мы старались нащупать, что больше нравится зрителю: развлекаться, получать новые знания, знакомиться с новыми театральными формами или слушать музыкальные выступления? Боялись, что посетителей распугает непогода. А сейчас мы уже знаем, что у фестиваля есть своя аудитория, которая любит открывать для себя что-то новое и ждет, что в первые выходные лета нужно всей семьей идти в Парк Горького или на этот раз в «Музеон». Празднику детства не мешает ни дождь, ни зной, потому что атмосфера творчества гарантирует хорошее настроение. В этом году в фестивале приняли участие еще больше коллективов из разных городов России, у нас была еще более обширная перформативная программа с променадами и шествиями, прошли интерактивные занятия Политехнического музея, объясняющие физику возникновения света и звука, дети строили фантастические города или космическую станцию на площадке «Архитектура».
В этом году в программе фестиваля были детские оперы. Действительно ли этот жанр может быть интересен ребенку? В каком возрасте лучше приучать к опере?
В любом. Главное, чтобы ребенку было не скучно. Симфоническая сказка «Петя и волк», написанная Сергеем Прокофьевым, давно уже стала мировой классикой, и на ней воспитано не одно поколение детей. В Большом театре есть детские оперы, в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в «Геликон-опере»… Детям есть, где получить первое оперное впечатление и полюбить этот жанр навсегда.
Вы тоже подготовили для фестиваля музыкальный спектакль «Айболит спешит на помощь». Почему ваш выбор пал на детские сказки Чуковского про Айболита и Бармалея?
Мне давно хотелось сделать что-то по Чуковскому. Я очень люблю Корнея Ивановича и как личность, и как писателя, поэтому, когда возникло желание сделать для фестиваля постановку про Айболита, я пересмотрел все художественные и мультипликационные фильмы, пластинки и понял, что нужно не брать старое, а сделать что-то оригинальное. Тогда я обратился к моему другу, композитору Петру Дранге с тем, чтобы он написал музыку. А дальше стал думать, кто бы мог быть режиссером этой постановки. Поскольку Алексей Франдетти отличается очень пластичным творческим подходом и использует в своих спектаклях самые разные жанры и самую разную фактуру, выбор пал на него. При первой же встрече он предложил артистов театра кукол, идею видеоконтента, кандидатуру художника по костюмам. А дальше начались репетиции… Я, честно говоря, рассчитывал, что буду стоять с пюпитром и читать текст на фоне прекрасной музыки Дранги, а артисты с куклами будут разыгрывать сюжет. А оказалось — ничего подобного! В итоге мы показали настоящий спектакль, в котором я, как артист, сыграл три роли — рассказчика, Айболита и Бармалея.
Вы играли, пели и танцевали?
Да, ужас! Под старость лет я сошел с ума! Но мне, честно говоря, изначально хотелось сделать так, чтобы этот спектакль был интересен детям моей семьи. И это — первый мотив. А во-вторых, я никогда не играл в детских спектаклях — у нас в театре Табакова не было таких. Обычно же это страшный сон для молодых артистов — в 11 утра играть всяких зверят, октябрят и волшебников. Я этого избежал, но мне всегда хотелось попробовать. Поэтому я с удовольствием пустился в авантюру с «Айболитом».
И каково это — во взрослом возрасте?
Непросто. Я терпеть не могу, когда взрослые пытаются говорить с детьми как бы на их языке — это отвратительно. Сразу лезут штампы. Мы же решили, что будем ставить как для взрослых, и, вы знаете, вся эта шелуха сама собой стала отпадать. А дальше мы начали хулиганить, придумывать и получать от репетиций, а потом, конечно, и от премьеры огромное удовольствие.
Вы помните свою любимую книгу в детстве?
Книгу… Мне кажется, что это был как раз Чуковский. Я так хорошо помню «Тараканище» с его огромными усами! Ну и книги Агнии Барто, конечно.
А был ли у вас любимый детский спектакль?
«Маленькая баба Яга» в саратовском ТЮЗе. Прекрасный был спектакль! Мы все были влюблены в ту бабу Ягу, хотя, казалось бы, персонаж отрицательный. Но в этой конкретной постановке Яга была прекрасной.
Как вы считаете, что театр дает детям в эпоху клипов, гаджетов и быстрых развлечений?
То же, что и взрослым — ощущение коллективного переживания. В театре перед нами разыгрывается история в реальном времени реальными артистами, которые погружают нас в придуманный режиссерами мир. И в зависимости от того, насколько талантливо это сделано, мы либо верим этой истории, либо нет. Точно так же древние люди собирались у костра и рассказывали друг другу истории, чтобы почувствовать свою общность, чтобы побороть страхи и найти ответы на вопросы. Так что потребность в театре — почти генетическая.
На фестивале «Небо» показали документальный спектакль «Хочу быть выше», который был поставлен для вашего благотворительного фонда «Жизнь в движении». Расскажите о нем.
В основу спектакля «Хочу быть выше» легли истории семи подопечных фонда «Жизнь в движении». Он интересен подросткам, школьникам, которые только выстраивают личные границы, пытаются найти себя, порой сталкиваясь с буллингом. Для них пример подопечных нашего фонда, которые не только преодолевают свой недуг, но и совершают геройские поступки, является ярким доказательством того, что все ограничения — только у нас в головах. Поставил спектакль ученик Андрея Могучего Арсений Мещеряков, а сыграли в нем студенты Школы-студии МХАТ мастерской Марины Брусникиной и Сергея Щедрина.
Зная вас как человека деятельного, можно с уверенностью сказать, что вы думаете уже про четвертый фестиваль. Что бы вам еще хотелось сделать, чего пока не удалось?
Если честно, про программу следующего фестиваля я пока не думаю — не пришло для этого время. Мы, организаторы, анализируем каждый прошедший фестиваль — что сработало, что не сработало, какого контента не хватает, на какую территорию еще не заходили. Например, искусственный интеллект нами еще не освоен. Но вот чего точно мне хотелось бы — так это чтобы фестиваль «Небо» стал не только московским. Осталось только придумать, как это сделать. Ведь сколько талантливых команд мы в очередной раз собрали со всей страны! Они могли бы делать «Небо Иркутска», «Небо Новосибирска», «Небо Владивостока», «Небо Саратова» и так далее. Понимаете? Потому что это — прекрасные два дня, на которые можно окунуться в волшебный мир детства и забыть про гаджеты. Или научиться использовать их в нужном направлении, а не на ерунду.
Беседовала Анна Сансиева