Рубрики
Жизнь

Все мы строим космический город: фестиваль уличного искусства «Переход-2025»

22–23 августа Калуга превратилась в «космическое поселение»: фестиваль уличных искусств «Переход-2025» заполнил дворы муралами, музыкой, экскурсиями и мастерскими. Рассказываем, благодаря чему фестиваль получил своё название, как устроена его космическая концепция, чем удивляли экскурсии и променад и зачем зрителей вовлекали в мастер-классы.

Смена оптики

Юлия Агеносова и Миша Most, портрет Александра Чижевского
Юлия Агеносова и Миша Most, портрет Александра Чижевского

Два дня Калуга жила как «космическое поселение»: три двора «Комета», «Солярис» и «Спутник» выступали ядрами маршрутов, а вокруг них нарастали слои — муралы, концерты, экскурсии, перформансы, мастерские и паблик-токи. Концепция была простой и рабочей: город — это не декорация, а система навигации. События выполняли роль «звёзд», по которым можно ориентироваться в повседневности, а сами маршруты превращались в траектории небольших экспедиций между дворами, переулками и площадями. Особенность «Перехода» в том, что он не выносил искусство на отдельную сцену, а аккуратно встраивал его в реальную жизнь.

Название возникло из практики прошлого года, когда командой был переосмыслен подземный переход: транзитное место превратилось в точку притяжения. В нынешнем сезоне «переход» означал смену роли городской среды: от фрагментов к целому, от потребления к соучастию. Куратор Юрий Кассин сформулировал это как переход к видению города «тотальным произведением искусства». Заметно, что команда избегала образа «сезонного аттракциона»: события связывались единой логикой, без набора разрозненных эффектных номеров. После завершения фестиваля в городе остаются ориентиры, и это продолжение общего движения уже без сцены и расписания.

Звёздная карта

STFNV, «Небесное тело»
STFNV, «Небесное тело»
Слева: Степан Краснов и Алексей Васильев, «Космополис» / Aesthetics Group, граффити на трубе на Театральной
Слева: Степан Краснов и Алексей Васильев, «Космополис» / Aesthetics Group, граффити на трубе на Театральной

Уличная живопись стала каркасом всей навигации. Это ясный и долговременный носитель смысла, работающий без расписания и билетов. На фасаде «Приокской» Андрей Бергер создал историю о человеческом движении «вверх», про эволюцию взгляда на себя и город. Двадцативосьмиметровая труба на Театральной превратилась в вертикальную «ось» от Aesthetics Group, соединившую двор и небо. В сквере имени Волкова STFNV создал «Небесное тело» на лестнице: поднимаясь по ступеням, зритель видел, как «частицы» сталкиваются и собираются в форму.

Подвижным символом фестиваля стал троллейбус № 18, расписанный NOOTK: он работал как «звёздный транзит» — привычная поездка превращалась в короткий перформанс, а весь город — в маршрут с обозначенной орбитой. Во дворе школы № 5 появился портрет Александра Чижевского, созданный Юлией Агеносовой и Мишей Most. Во дворе «Соляриса» Степан Краснов и Алексей Васильев представили «Космополис» — воображаемый город на другой планете, где космические корабли стали домами поселенцев. У ТЮЗа зрителей встречала тёплая, почти книжная «Жар-птица» Елизаветы Кушлянской. А проект «Городские птицы» Юрия и Владимира Марина добавил звука: скворечники транслировали шум самого города.

Городской троллейбус «Звёздный транзит»
Городской троллейбус «Звёздный транзит»
Миша Most за работой над портретом Александра Чижевского
Миша Most за работой над портретом Александра Чижевского

Уличная роспись — это язык города. Муралы переживут афиши и сет-листы, станут устойчивыми смысловыми метками, к которым люди будут возвращаться и после фестиваля.

Движение по орбите

Театральный променад «Космическое поселение»
Театральный променад «Космическое поселение»
Театральный променад «Космическое поселение»
Театральный променад «Космическое поселение»

Экскурсионный маршрут «Космическая экспедиция по дворам Калуги» не просто показывал работы художников — он вплетал их в городскую ткань. Гид останавливался во дворах и улицах, где новые образы уже начинали жить своей жизнью и становились частью повседневных маршрутов жителей.

Аудиоспектакль «Дома говорят» превращал старые здания в рассказчиков. Голоса оживляли стены: дома вспоминали прошлое, говорили о знаменитых жильцах, делились историями, пережитыми десятилетиями. Калуга открывалась неожиданно — через память и наследие.

Театральный променад «Космическое поселение» режиссёра Ксении Бурмистровой, номинанта «Золотой маски», переносил сцену во дворы и даже на стройплощадку. Здесь звучал хор, рождались танцевальные этюды, появлялись мобильные перформансы. Всё это существовало рядом с муралами — как равные дисциплины в единой городской среде.

Концертная программа собрала музыкантов из Калуги, Санкт-Петербурга, Якутии. Баланс между этническими мотивами и космической атмосферой находился естественно — будто они всегда были рядом. А кульминацией стал выход группы «Альянс» — тот самый момент, который поставил точку и собрал воедино всю энергию фестиваля.

Будни на космической станции

Деловой блок снял ощущение «двухдневного чуда» и указал на горизонты дальнейшего существования. Под модерацией Кирилла Гусева говорили о том, как искусство вписывается в девелоперские задачи и городское планирование. «ПремиумСтрой» делился опытом интеграции искусства в проекты, «Архиплан» объяснял, как архитектура собирает «рассыпавшийся центр», «Городские детали» показывали, как разговоры с жителями помогают нащупывать идентичность места, «Остов» обсуждал влияние креативных индустрий на экономику лофтов и районов. Обсуждения шли «в полях»: буквально за углом участники могли увидеть «Космополис», а пройдя подальше — и другие муралы.

Мастер-классы
Мастер-классы
Мастер-классы
Мастер-классы
Мастер-классы
Мастер-классы

Мастер-классы работали как производственный цех и школа городских практик одновременно. Короткая инструктажная часть, минимум барьеров, понятные материалы и результат, который можно увидеть сразу. Выбранные техники вписывались в общий портрет фестиваля: пиксельная мозаика давала ощущение сборки общего рисунка из простых модулей; коллективное граффити учило слышать ритм группы и договорённости в тесном пространстве; стикербомбинг показывал грань между личным знаком и визуальным шумом; бумажное граффити (wheatpaste) раскрывал плакатную выразительность.

Все эти форматы требовали небольших затрат, легко масштабировались и хорошо сочетались с дворовой средой. Главным эффектом становилось освоение города через действие — так грань между зрителем и соавтором окончательно размывалась.

Подготовил: Илья Склярский