22–23 августа Калуга превратилась в «космическое поселение»: фестиваль уличных искусств «Переход-2025» заполнил дворы муралами, музыкой, экскурсиями и мастерскими. Рассказываем, благодаря чему фестиваль получил своё название, как устроена его космическая концепция, чем удивляли экскурсии и променад и зачем зрителей вовлекали в мастер-классы.
Смена оптики

Два дня Калуга жила как «космическое поселение»: три двора «Комета», «Солярис» и «Спутник» выступали ядрами маршрутов, а вокруг них нарастали слои — муралы, концерты, экскурсии, перформансы, мастерские и паблик-токи. Концепция была простой и рабочей: город — это не декорация, а система навигации. События выполняли роль «звёзд», по которым можно ориентироваться в повседневности, а сами маршруты превращались в траектории небольших экспедиций между дворами, переулками и площадями. Особенность «Перехода» в том, что он не выносил искусство на отдельную сцену, а аккуратно встраивал его в реальную жизнь.
Название возникло из практики прошлого года, когда командой был переосмыслен подземный переход: транзитное место превратилось в точку притяжения. В нынешнем сезоне «переход» означал смену роли городской среды: от фрагментов к целому, от потребления к соучастию. Куратор Юрий Кассин сформулировал это как переход к видению города «тотальным произведением искусства». Заметно, что команда избегала образа «сезонного аттракциона»: события связывались единой логикой, без набора разрозненных эффектных номеров. После завершения фестиваля в городе остаются ориентиры, и это продолжение общего движения уже без сцены и расписания.
Звёздная карта


Уличная живопись стала каркасом всей навигации. Это ясный и долговременный носитель смысла, работающий без расписания и билетов. На фасаде «Приокской» Андрей Бергер создал историю о человеческом движении «вверх», про эволюцию взгляда на себя и город. Двадцативосьмиметровая труба на Театральной превратилась в вертикальную «ось» от Aesthetics Group, соединившую двор и небо. В сквере имени Волкова STFNV создал «Небесное тело» на лестнице: поднимаясь по ступеням, зритель видел, как «частицы» сталкиваются и собираются в форму.
Подвижным символом фестиваля стал троллейбус № 18, расписанный NOOTK: он работал как «звёздный транзит» — привычная поездка превращалась в короткий перформанс, а весь город — в маршрут с обозначенной орбитой. Во дворе школы № 5 появился портрет Александра Чижевского, созданный Юлией Агеносовой и Мишей Most. Во дворе «Соляриса» Степан Краснов и Алексей Васильев представили «Космополис» — воображаемый город на другой планете, где космические корабли стали домами поселенцев. У ТЮЗа зрителей встречала тёплая, почти книжная «Жар-птица» Елизаветы Кушлянской. А проект «Городские птицы» Юрия и Владимира Марина добавил звука: скворечники транслировали шум самого города.


Уличная роспись — это язык города. Муралы переживут афиши и сет-листы, станут устойчивыми смысловыми метками, к которым люди будут возвращаться и после фестиваля.
Движение по орбите


Экскурсионный маршрут «Космическая экспедиция по дворам Калуги» не просто показывал работы художников — он вплетал их в городскую ткань. Гид останавливался во дворах и улицах, где новые образы уже начинали жить своей жизнью и становились частью повседневных маршрутов жителей.
Аудиоспектакль «Дома говорят» превращал старые здания в рассказчиков. Голоса оживляли стены: дома вспоминали прошлое, говорили о знаменитых жильцах, делились историями, пережитыми десятилетиями. Калуга открывалась неожиданно — через память и наследие.
Театральный променад «Космическое поселение» режиссёра Ксении Бурмистровой, номинанта «Золотой маски», переносил сцену во дворы и даже на стройплощадку. Здесь звучал хор, рождались танцевальные этюды, появлялись мобильные перформансы. Всё это существовало рядом с муралами — как равные дисциплины в единой городской среде.


Концертная программа собрала музыкантов из Калуги, Санкт-Петербурга, Якутии. Баланс между этническими мотивами и космической атмосферой находился естественно — будто они всегда были рядом. А кульминацией стал выход группы «Альянс» — тот самый момент, который поставил точку и собрал воедино всю энергию фестиваля.
Будни на космической станции
Деловой блок снял ощущение «двухдневного чуда» и указал на горизонты дальнейшего существования. Под модерацией Кирилла Гусева говорили о том, как искусство вписывается в девелоперские задачи и городское планирование. «ПремиумСтрой» делился опытом интеграции искусства в проекты, «Архиплан» объяснял, как архитектура собирает «рассыпавшийся центр», «Городские детали» показывали, как разговоры с жителями помогают нащупывать идентичность места, «Остов» обсуждал влияние креативных индустрий на экономику лофтов и районов. Обсуждения шли «в полях»: буквально за углом участники могли увидеть «Космополис», а пройдя подальше — и другие муралы.



Мастер-классы работали как производственный цех и школа городских практик одновременно. Короткая инструктажная часть, минимум барьеров, понятные материалы и результат, который можно увидеть сразу. Выбранные техники вписывались в общий портрет фестиваля: пиксельная мозаика давала ощущение сборки общего рисунка из простых модулей; коллективное граффити учило слышать ритм группы и договорённости в тесном пространстве; стикербомбинг показывал грань между личным знаком и визуальным шумом; бумажное граффити (wheatpaste) раскрывал плакатную выразительность.
Все эти форматы требовали небольших затрат, легко масштабировались и хорошо сочетались с дворовой средой. Главным эффектом становилось освоение города через действие — так грань между зрителем и соавтором окончательно размывалась.
Подготовил: Илья Склярский