У Винзавода появился девятый слой проекта НЕТСТЕН — легальной галереи уличного искусства под открытым небом. Новая выставка называется «Трибьют» и посвящена фестивалю «Граффити Винзавод», который 20 лет назад стал одной из важных точек входа стрит-арта в московскую городскую культуру. «Сноб» рассказывает, что смотреть на НЕТСТЕН 9 и как художники работают с памятью места, архитектурой и языком улицы.
Современный стрит-арт всё чаще учитывает не только поверхность стены, но и то, что находится вокруг: архитектуру, движение людей, историю района. Архитектура, в свою очередь, перестаёт воспринимать уличное искусство как внешнее вмешательство: оно становится способом оживить пространство и заново посмотреть на индустриальные территории.
Первая и единственная в Москве легальная галерея уличного искусства НЕТСТЕН находится вдоль железнодорожных путей — между Центром современного искусства Винзавод и Artplay. Это более 100 метров современного искусства под открытым небом. Девятый слой проекта посвящён фестивалю «Граффити Винзавод», который прошёл 20 лет назад и познакомил широкую городскую аудиторию с граффити как самостоятельной художественной практикой.
В НЕТСТЕН 9 участвуют художники, работающие с живописью, графикой и «традиционными» художественными техниками: Lovemarket, Versu Flow, Антон Спутник, Егор ТОЙ, Илья Маломощенко и Тигран Костан Ля. Куратором выставки стал один из создателей творческого объединения 10.203 Никита Dusto. Новый слой получил название «Трибьют» — дань уважения тем, кто формировал язык московского уличного искусства.
Город в движении
Работа Lovemarket выполнена в монохромной графике и напоминает угольный рисунок: образ строится не через цвет, а через линию, силуэт и движение. Художник изображает двух собак, бегущих друг за другом, — как метафору городской среды, где всё связано и постоянно находится в движении.
«Это образ структурированного движения — соединение живого и механического. Он отсылает к ритму, повторяемости и сцеплению элементов», — объясняет Lovemarket. По словам художника, уличное искусство сегодня формирует визуальный язык города и вступает в диалог с архитектурой и историей места.
Versu Flow работает с валиками и кистями, соединяя живописную манеру с элементами коллажа. Его работа возвращает фасаду цвет и ритм, а сам художник говорит об уличном искусстве как о форме психологической терапии в городской среде.
«Уличное искусство — это не внешнее вмешательство. Это процесс, в котором художник вступает в диалог с городом, возвращая серым фасадам цвет, форму и смысл», — говорит Versu Flow.
Хлеб художника
Антон Спутник в своей работе использует крупный масштаб и цветовые переходы, чтобы подчеркнуть символический сюжет. На первом плане появляется «вилка» в форме кисти: для художника это образ искусства, которое каждый воспринимает по-своему.
«Идея пришла мне в голову, когда я размышлял о значении уличного искусства. Я задумался, как каждый день мы впитываем искусство в разных его формах», — рассказывает Спутник.
Егор ТОЙ в работе «20 лет в обед» обращается к истории фестиваля 2006 года и к художникам, для которых он стал важной точкой отсчёта. Тарелка с краской и ложка на рисунке отсылают к «хлебу» художника — делу, которое со временем становится профессией и способом существования. «Многие художники с того момента прошли большой путь: теперь их кормит краска — точнее, искусство, которым они занимаются до сих пор. Для меня эта дата тоже важна: тогда я впервые взял в руку аэрозольный баллончик и сделал свой первый тэг», — говорит Егор ТОЙ.
От пикселя до узора
Работа Ильи Винце (Маломощенко) — размышление о взаимодействии человека и города. Рука с баллончиком становится прямым указанием на фигуру уличного художника, который оставляет личное высказывание в общем пространстве.
«Идея эскиза родилась из наблюдения за городскими контрастами: жёсткие линии архитектуры против спонтанности граффити, холодная бетонная поверхность против тепла человеческих эмоций», — объясняет художник.
Тигран Костан Ля обращается к образу ребёнка с баллончиком — наивному, немного ребусному и одновременно узнаваемому. Поводом для работы стала случайно найденная антиграффити-листовка.
«Мне понравился этот образ, и я решил воплотить его в своей работе. В нём есть наивность и детскость, часто присущие духу уличного искусства. Для меня это дань уважения неизвестным авторам и напоминание о тех, кто остаётся за кулисами игры», — говорит художник.
По словам Тиграна Костан Ля, каждый художник становится маленьким пикселем в общем узоре города. И именно из таких пикселей складывается то, что НЕТСТЕН показывает уже девятый раз: уличное искусство не просто появляется на стенах, а меняет способ смотреть на город.
Подготовила Елизавета Авдошина