Фестиваль КРУТО всегда славился не только музыкальной составляющей, но и арт-частью. «Сноб» пообщался с представителями творческих команд: Глебом Ромашевским из Стерео Ширины и Алисой Кретовой из Мастерской Брусникина — о том, как стираются границы между искусствами и почему сегодня именно междисциплинарные проекты становятся главным языком фестивальной культуры.
Сноб: Как появилась идея создать театральную часть фестиваля и объединить музыкальное выступление с перформативным форматом?
Глеб Ромашевский: Глеб Ромашевский: Выступления музыкальных коллективов на фестивалях непосредственно связаны со сценическими решениями. Любимые треки можно и в плеере послушать. А тут важна энергия, нужен визуал. Аудитории фестиваля принципиально видеть и ощущать.
Сноб: Важной составляющей программы станут выступления коллектива «ВИА МУЖЧИНЫ». Насколько нам известно, это проект на стыке музыки, театра и перформанса. Как вы определяете его жанр и почему сегодня такие гибридные форматы становятся все более актуальными?
Глеб Ромашевский: Мы вокально-инструментальный ансамбль, каким он должен быть. Людям интересно следить за характерами, личностями. Мы умеем удивлять оригинальностью аранжировок, выбором материала и креативным подходом. Сейчас есть много всего, порой не знаешь, что выбрать, куда пойти, чему же всё-таки уделить внимание. Актуальность в концентрате: чем больше правильных навыков замешано в грамотно выстроенной программе, тем насыщеннее и интереснее микс.
Сноб: Как возникла идея импровизированного ансамбля из 20 мужчин? Почему именно такой состав и образ стали частью перформанса?
Глеб Ромашевский: ВИА «Мужчины» — проект, придуманный группой СТЕРЕО ШИРИНА и воплощенный в жизнь при помощи Мастерской Брусникина. Дебют коллектива состоялся в стенах ДК «Альфа Кристалл» на вечеринке, приуроченной к 8 марта.
Коллектив включает в себя, в подавляющем большинстве, актеров из разных театров Москвы, под дирижированием Дарьи Антонюк. Состав коллектива из актеров обусловлен тем, что эти ребята раскрепощены, лучше улавливают ироничность формы и понимают, что в живых выступлениях, помимо музыкальной составляющей, ещё важна энергия и заразительность артиста. Изначально появилась идея сделать специальную программу для поздравления милых дам с их праздником, референсом был выбран образ из детства — мальчики-зайчики. Собрав концерт к 8 марта, мы получили сильный отклик от публики вживую, а так же многочисленные отметки в соц. сетях, поэтому было решено продлить самостоятельное существование коллектива, который действительно возник в каком-то смысле спонтанно и «импровизированно» из случайных людей, но, как оказалось, не случайно.
Сноб: Почему, на ваш взгляд, такие проекты, как «ВИА МУЖЧИНЫ», вызывают такой интерес у зрителей?
Глеб Ромашевский: Молодые, харизматичные, талантливые — что ещё нужно!?
Сноб: Как меняется роль артиста, когда он оказывается не перед привычным зрительным залом, а среди фестивальной аудитории?
Глеб Ромашевский: Артист остается артистом, он также, как и всегда, выступает перед публикой, пытаясь донести до зрителей какие-то идеи, эмоции, которые будет воздействовать, или доставить эстетическое удовольствие.
Сноб: На фестивале нас ждут не только перформансы от ВИА Мужчин, но и целая театральная программа, в том числе, масштабная церемония открытия. Расскажите о ее задумке и концепции?
Алиса Кретова: Алиса Кретова: Мы вдохновились природой, что нас окружает, сосны, река, солнце, небо и август месяц. В самом начале хочется поговорить со зрителями и участниками о том какими мы приехали на фестиваль и загадать себе приключений на три дня и задуматься о том, какими мы уедем. Мне кажется любопытной тема урожая, в метафорическом ключе. Хор, хороводы и пребывание в настоящем сейчас моменте. Неофолк и современная хореография — для меня так же мост между нами современными и традицией, на которой основано многое в нынешних представлениях, но уже либо утеряно, либо видоизменено и приняло в себя неизбежные вайбы современности.
Сноб: Как тема церемонии открытия связана с общей концепцией фестиваля?
Алиса Кретова: Искусство, неслучайные люди вокруг, коллективное сознательное разворачивается на природе — мне кажется так отчасти и рождается любая сказка. Вместе со зрителем создадим свою и пусть она тут же растворится и останется только воспоминанием, былью или небылью.
Сноб: Какие коллективы примут участие в перформансе? Лежит ли в его задумке синтез различных видов искусства?
Алиса Кретова: Мы придумываем высказывание вместе с театром современного балета «Всем телом», они отвечают за движение, артисты Мастерской Брусникина отвечают за хороводы и быть всем вместе, былью или небылью.
Сноб: Сегодня границы между театром, музыкой, модой и современным искусством становятся все более размытыми. Почему именно междисциплинарные проекты становятся языком нового поколения?
Глеб Ромашевский: Иногда у людей, окончивших вузы творческой направленности, не всегда получается реализовать себя в том деле, которому ты непосредственно обучался. При этом способные ребята всегда вокруг ищут возможности, интерес и способ проявиться. Что касается, театральных вузов, то программа обучения выстроена так, что будущего актера учат основам дисциплин, которые вполне себе самостоятельны, а твои сокурсники часто умеют ещё из детства делать то, в чём ты себя никогда не представлял. Так ты живешь четыре года в здоровой конкуренции, и тебе просто необходимо научиться играть на музыкальных инструментах, петь и всячески пластически владеть своим телом. Что касается моды, то на первых курсах, когда вы делаете этюды и отрывки, к вам ещё не присоединяется в работу художник, как это происходит на спектаклях, поэтому будущим артистам важно привить вкус. Таким образом, уже на стадии обучения у студентов есть возможность стать синтетическими артистами, умеющими многое, и в дальнейшем реализовывать и раскрывать этот потенциал. И даже если в более осознанной жизни, после выпуска, что-то не получается исключительно по той профессии, которую ты получил, есть определенный запас навыков и возможностей, чтобы раскрыться в междисциплинарных проектах и сделать крутое шоу.
Беседовала Ольга Обыденская