Отметить юбилей Сергея Прокофьева, отправиться на выставку виноделия или посмотреть постановки Шекспира от лондонского театра «Глобус» — рассказываем, чем заняться и куда сходить на ближайшей неделе.
Четверг, 23 апреля
Концерт к 135-летию Сергея Прокофьева
Где: Москва, Концертный зал «Зарядье»
Во сколько: в 19:00
Вечер к юбилею Сергея Прокофьева объединит два его ключевых опуса разных лет. Программу откроет «Классическая» симфония — сочинение, в котором композитор остроумно переосмысливает манеру венских мастеров, сохраняя при этом собственную, легко узнаваемую интонацию. Во втором отделении прозвучит Скрипичный концерт № 2 — произведение, вобравшее в себя впечатления от «кочевой жизни» автора и отмеченное камерной созерцательностью и песенностью тем. Солирующие партии исполнит венгерский скрипач Кристоф Барати. За дирижёрским пультом — Иван Рудин. Перед концертом состоится лекция музыковеда Светланы Петуховой, посвящённая истории создания балета «Ромео и Джульетта» и оркестровому стилю Прокофьева.
Премьера поп-танц-оперы «Как изобрели велосипед»
Где: Санкт-Петербург, Центр им. Сергея Курёхина
Во сколько: в 19:30
В атриуме Центра современного искусства им. Сергея Курёхина независимая труппа «Нетруппа» представит свою первую работу — поп-танц-оперу «Как изобрели велосипед». Автор проекта Рустам Нерустам обращается к ироничному фразеологизму, превращая его в повод для размышления о возможности починить любой сломанный механизм, включая само мироздание. В пластической фантазии на тему альтернативной версии Большого взрыва каждый танцовщик становится атомом, собирающимся в новый организм. Хореографический язык постановки объединяет техники контемпорари, пантомимы, партнеринга, бесконтактного боя и перформативного присутствия, дополненные юмором, отсылающим к эстетике ранних скетчей «Монти Пайтон» и уличного театра. Действие синхронизировано с ритмом сердцебиения участников при помощи системы беспроводных метрономов, что создаёт уникальный ритмический рисунок для каждого показа.
Где: Краснодар, ВКК «Экспоград Юг»
Во сколько: с 10:00 до 18:00
В Краснодаре продолжает работу 27-я Международная выставка винодельческой продукции, оборудования и технологий. Проект объединяет два направления: «Винорус» представляет продукцию виноделен со всей страны, «Винотех» — оборудование и материалы для отрасли. В этом году экспозиция впервые разместилась в отдельном павильоне, а среди новых разделов заявлены сидры и пуаре. В экспозиции участвуют более 130 компаний из России, Абхазии, Армении, Белоруссии и Грузии. В разделе «Винорус» продукцию представляют винодельни и заводы Краснодарского края, Ростовской области, Ставрополья, Крыма, Севастополя, Северной Осетии, Волгоградской области, Дагестана и Самарской области. В деловой программе запланирован 5-й форум «Экономика российского вина», а также закрытые дегустационные сессии. Впервые в рамках выставки проходит проект «Винорус в городе»: вечером 22 и 23 апреля в 11 ресторанах и винотеках Краснодара состоятся эногастрономические ужины с дегустациями российских вин. Вход на выставку по бесплатному билету, получить который можно на сайте VINORUS.RU по промокоду SNOB.
Гастроли ростовского ресторана LEO Wine & Kitchen
Где: Москва, Centrale Bistro by Evgeny Vikentev
Во сколько: с 12:00 до 23:00
Шеф-повар Максим Любимов, лауреат профессиональных премий и один из главных представителей южной гастрономии, представит сет из семи курсов, вдохновленный сезонными продуктами и яркими вкусами региона. В меню — редис с овечьим сыром, тарталетка с сельдереем и кейлом, спаржа со сморчками, тартар с кольраби, пончик с картофелем и черной икрой, ягненок с соленьями и травами, а на десерт — яблоко с попкорном. Винное сопровождение подобрала шеф-сомелье Дарья Кожевникова: в карте — российские вина от Mantra Estate, «Галицкий и Галицкий», «Лефкадия» и других хозяйств. Познакомиться с гастрономическими специалитетами можно будет в течение дня в Centrale Bistro by Evgeny Vikentev.
Выставка «Шрамы, ставшие светом»
Где: Санкт-Петербург, фиджитал арт-пространство Futurione Emotions, ТРК «ПИК»
Во сколько: с 10:00 до 22:00
В фиджитал арт-пространстве Futurione Emotions проходит групповая выставка петербургских художников «Шрамы, ставшие светом», посвящённая внутренней трансформации и тому, как травматический опыт может стать точкой переосмысления, а не только следом прошлого. В экспозиции собрано более 30 работ, созданных специально для проекта: живопись, фотография, digital-работы на холсте, объекты и инсталляции. Среди участников — Настя Гранат, Юлиана Попова, Алиса Третьякова, Татьяна Халезова и Константин Автограф. Выставка выстроена как маршрут из пяти частей — от уязвимости и разлома к свету и внутреннему выбору, — а завершает её интерактивная зона с перформансом-исследованием «Формы света». Проект органично продолжает опыт основного пространства Futurione Emotions, где физические арт-объекты соединяются с цифровыми технологиями. Выставка продлится до 31 июля, посетить её можно бесплатно при наличии билета в арт-пространство.
Пятница, 24 апреля
Во сколько: с 11:00 до 19:00
Групповая выставка исследует барочную чувствительность в современном искусстве. Куратор Екатерина Нечаева предлагает взглянуть на барокко не как на исторический стиль эпохи пышности, но как на способ художественного мышления, которому свойственны интенсивность, драматизм и избыточность формы. Экспозиция выстраивается вокруг трёх тем, занимавших художников барокко: тело, пир, алтарь. Среди участников — Марина Кастальская, Кирилл Басалаев, Тим Парщиков, Антон Левин, Юлия Кравчук, Серафима Красникова, Леонид Костин, Никита Орлов, Ирина Разумовская, Майя Харитонова, Амбарцум Кабанян, Елена Ямлиханова и Tasha Artzolotoe. Проект показывает, как энергия барокко, освобождённая от исторической декоративности, проявляет себя в прямоте современного художественного жеста.
Эхо фестиваля «Танец без ума от себя и от любви»
Во сколько: в 20:30
В Музее современного искусства «Гараж» откроется трёхдневное эхо петербургского фестиваля «Танец без ума от себя и от любви», организованного на базе «Студии Сдвиг». Программу 24 апреля откроет танцевальный спектакль «И мир бы стал лучшим местом» в жанре научной фантастики. Хореография Ани Кравченко в диалоге с религиозной вокальной музыкой, переосмысленной Варварой Павловой (Lisokot), и ландшафтами художницы Софьи Скидан обращается к чувству земного и хрупкой мудрости тел, ищущих лучший мир среди культурных и природных руин. В последующие дни в различных пространствах Музея будут показаны ещё семь постановок, передающих атмосферу фестиваля. Кураторы проекта — Антон Вдовиченко, Таня Заскалько, Аня Кравченко, Камиль Мустафаев и Мария Шешукова — практикующие танц-художники, чей подход определяют этика соратничества и открытость к экспериментам.
Где: Москва, культурное пространство «ТОН-ЦЕНТР»
Во сколько: с 12:00 до 23:00
В культурном пространстве «ТОН-ЦЕНТР» продолжается первый ежегодный фестиваль молодого современного искусства «Тон-фесТ», проходящий под девизом «Искусство в движении». Фестиваль разместился в здании бывшего локомотивного депо середины XIX века, построенного по проекту архитектора Константина Тона. 24 апреля в программе — дневная фотовыставка и медиации по пространству, а вечером свою программу представит музыкальный лейбл «ГОСТ ЗВУК», специализирующийся на электронной музыке. В течение всего фестиваля, который продлится до 30 апреля, работают многоканальная саунд-арт-инсталляция с кинетическим объектом ROTOR и выставка современной фотографии. Среди участников смотра — «студия десять» Виктора Рыжакова, Мастерские Юрия Бутусова и Дмитрия Брусникина, клуб рисовальщиков «Партитура движения», радио KURS Radio, лейблы No Wave! и Miqroflora, Центр электроакустической музыки и танцевальное сообщество Contemporary Moscow. Художественный руководитель фестиваля — Катя Бочавар.
Выставка «Голова современника. Художники из коллекции»
Где: Санкт-Петербург, культурное пространство «Третье место»
Во сколько: с 12:00 до 20:00
В культурном пространстве «Третье место» откроется масштабная выставка «Голова современника. Художники из коллекции». В её основу легла частная коллекция Дениса Химиляйне, формировавшаяся более десяти лет. В экспозицию вошло более 100 работ, представляющих четыре поколения отечественного искусства — от послевоенного советского модернизма и нонконформизма до авторов первой четверти XXI века. Название проекта отсылает к скульптуре Вадима Сидура, задающей всей выставке интонацию размышления о человеке, живущем внутри исторических переломов, социальных сдвигов и личных кризисов. Вместо рассказа о частной коллекции как о собрании редкостей куратор Александр Дашевский предлагает маршрут по устойчивым темам, через которые художники разных поколений осмысляют тревогу, уязвимость, память и поиск внутренней опоры. Среди участников — Ольга и Олег Татаринцевы, Константин Симун, Владимир Кустов, Виталий Пушницкий, Владимир Куприянов, Сергей Волков, Артём Филатов, Тим Парщиков, Лиза Бобкова, Анна Желудь и Дмитрий Филиппов. Визуальную часть дополнит пространственная аудиоинсталляция Алексея Сысоева, созданная специально для проекта. Выставка продлится до 31 июля.
Где: Москва, МАМТ
Во сколько: в 19:00
На Основной сцене МАМТ покажут оперу Родиона Щедрина «Не только любовь» — первую работу композитора в этом жанре, написанную в 1961 году на либретто Василия Катаняна по мотивам рассказов Сергея Антонова. Действие разворачивается в советской деревне спустя десять лет после окончания Великой Отечественной войны, а в центре сюжета — председатель колхоза Варвара Васильевна, которой приходится выбирать между чувством и долгом. Режиссёр спектакля — Евгений Писарев, музыкальный руководитель постановки — Феликс Коробов. В 2025 году спектакль получил «Золотую маску» в номинациях «Лучший спектакль в опере» и «Лучшая работа режиссёра».
Суббота, 25 апреля
Где: Москва, Институт дизайна и фотографии ИГУМО
Во сколько: с 12:00 до 19:00
В Институте дизайна и фотографии ИГУМО состоится 14-й Международный фестиваль современного искусства DOCA. Тема этого года — «Москва. Личное». Молодые художники и фотографы представят собирательный образ столицы через индивидуальную оптику: архитектурные проекты, анимационные ролики, стрит-фотографию, инсталляции и конструктивистские натюрморты. В выставочной программе примут участие Сергей Кузнецов, Тим Парщиков, Андрей Люблинский, Кирилл Кипятков и Сергей Вэ. Параллельная образовательная программа включает творческие встречи с художниками Валерием и Наташей Черкашиными, скульптором Романом Ермаковым, Александрой Weld Queen, а также лекцию Владимира Клавихо-Телепнева «Монолог об искусстве». В рамках международной программы состоится телемост с Эланой Брундин (ЮАР), основателем Brundyn Arts & Culture. Музыкальную часть представит Гарик Зебелян. Отличительная черта фестиваля этого года — двенадцать мастерских, в которых молодые авторы работали под руководством Вадима Гущина, Евгении Балокиной, Владимира Головина и других наставников.
Показ фильма «Дождливый день Хундертвассера»
Где: Москва, Инженерный корпус Третьяковской галереи
Во сколько: в 18:00
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи состоится показ короткометражной картины Петера Шамони «Дождливый день Хундертвассера». Лента, номинированная в 1973 году на «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь», представляет собой портрет одного из самых ярких авангардистов XX века — художника и архитектора Фриденсрайха Хундертвассера. Режиссёр наблюдает за мастером, позволяя ему свободно высказываться, фантазировать и вовлекать зрителя в причудливый мир своих утопических идей и перформансов. Показ приурочен к выходу книги «Прекрасные пути» в издательстве «Клаудберри». Картину представит и обсудит со зрителями Дмитрий Басистый, специалист по творчеству Хундертвассера и автор предисловия к русскому изданию. Фильм демонстрируется на английском языке с русскими субтитрами.
Фестиваль SOUND UP: «Весна священная»
Во сколько: в 17:00 и в 20:00
Фестиваль неординарных музыкальных событий SOUND UP продолжает концертную серию forte, посвящённую фортепианной музыке. В исторических интерьерах Дома Пашкова прозвучит «Весна священная» Игоря Стравинского — партитура, предсказавшая облик искусства XX века. Авторская версия для двух роялей обнажает ударную природу музыки, её ритмический каркас и «варварическую телесность». Произведение исполнят молодые звёзды фортепианной сцены Александр Ключко и Константин Хачикян. Программу дополнят пьесы Брайса Десснера и Мередит Монк в интерпретации Марии Садурдиновой и Маргариты Молчановой. Событие пройдёт в усадьбе эпохи классицизма, где располагается нотный архив Российской государственной библиотеки, хранящий рукописи XVI века и прижизненные издания сочинений известных композиторов.
Фестиваль «ОКТАВА-8. Технологии творчества»
Где: Тула, Творческий индустриальный кластер «Октава»
Во сколько: в течение всего дня
В Туле пройдёт фестиваль креативных индустрий «ОКТАВА-8. Технологии творчества», приуроченный ко дню рождения кластера, основанного предпринимателем Михаилом Шелковым в апреле 2018 года. Пространство на один день превратится в живую лабораторию, где пересекаются литература, дизайн, медиа, музыка, видеоигры и современные художественные практики. Центральным событием станет программа выступлений экспертов о том, как технологии проектируют опыт будущего креативной экономики. В просветительском блоке запланирована встреча с писательницей Гузель Яхиной, а также дискуссии и презентации от «Редакции Елены Шубиной» и издательства «Альпина.Проза». Резиденты кластера предложат пройти мастер-классы по анимации, робототехнике, работе с нейросетями и 3D-моделированию. Музей станка представит выставку «Звуковой ландшафт. Новые симфонии». Музыкальная программа развернётся во дворе и на веранде: диджей-сеты, выступления молодых рэп-исполнителей и сет хедлайнера ANIKV.
Лекция «Иконы стиля джазовых 1920-х»
Где: Москва, masters:dom
Во сколько: в 18:30
На лекции Ольги Хорошиловой речь пойдёт о модных образах 1920-х и их главных героинях. В центре внимания — типажи «гарсонн» и it-girl, актрисы, которые воплощали их на экране и в жизни, а также фигуры, повлиявшие на стиль эпохи ар-деко. Отдельный разговор будет посвящён флэпперам, их повадкам и культурному контексту, в котором складывался этот новый женский образ.
Воскресенье, 26 апреля
Где: Москва, Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов
Во сколько: с 12:00 до 20:00
Масштабная весенняя ярмарка «Светлица» объединит всех, кто интересуется темой культурного наследия и региональной идентичности. В исторических интерьерах особняка на Старой Басманной свои изделия представят более 60 локальных брендов, работающих с культурным кодом: Levadnaja Details, «Мастерская Бахаря», LOM, «Коко.кокошник», «Кузьминская игрушка», «Рожь текстиль» и другие. В программе дня — лекции о развитии моды, народных промыслах и архитектурных традициях в рамках специального фокуса «Дни Ивановской области», мастер-классы по традиционным техникам декоративно-прикладного искусства, а также деловая часть с участием представителей «Визит Иваново», «Шуйские ситцы» и «Арт Лух». Ключевым событием станет благотворительный аукцион «Живая нить», средства от которого направят на сохранение монументальной живописи братьев Медведевых в храмовом комплексе села Парское Ивановской области.
Сайт-специфик спектакль «Параллельные»
Во сколько: в 20:00
Спектакль «Параллельные» построен на дневниках и воспоминаниях четырёх художниц авангарда: Варвары Степановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой и Александры Экстер. Режиссёр Алиса Кретова монтирует архивные тексты — письма, мемуары и редкие документы, включая переписку Экстер с Верой Мухиной из архива Парижской Национальной библиотеки, — чтобы проследить, как судьбы «амазонок авангарда» то отдалялись, то пересекались на фоне глобальных социальных изменений XX века. Сценография задействует два этажа Центра, между которыми зрители перемещаются по ходу действия, меняя оптику восприятия. Время выступает отдельным персонажем, влияющим на траекторию и скорость движения героинь к будущему, которое когда-то было их целью, а теперь стало нашей современностью. В спектакле заняты Дарья Антонюк, Полина Повтарь, Настя Пронина, Ясмина Омерович и Егор Павлов.
Показ спектакля «Много шума из ничего»
Во сколько: в 19:00
Île Thélème совместно с Theatre HD открывает цикл показов записей комедий Шекспира в постановке лондонского театра «Глобус». Первым зрители увидят «Много шума из ничего» — одну из самых взрослых по мироощущению пьес драматурга, выстроенную вокруг вопроса о том, возможна ли любовь двух законченных иронистов. Спектакль держится на виртуозном обмене колкостями между Бенедиктом и Беатриче, роли которых исполняют Чарльз Эдвардс и Ив Бэст. Эмоционально правдивой динамике чувств главных героев режиссёр Джереми Хэррин противопоставляет нарочито бутафорную историю страсти Клавдио и Геро. Постановка записана в реконструированном «Глобусе», где зрители партера, как и в оригинальном театре, наблюдают за действием под открытым небом — лондонская погода и дождевики публики добавляют происходящему дополнительной приземлённости.
Конференция «Первая профессия: учеба и работа в творческой среде»
Где: Москва, ВДНХ, павильон №49
Во сколько: с 12:00
Проектная школа «Каскад» и Музей Москвы проведут конференцию о старте в креативных индустриях и культурной сфере. В центре программы — учеба, первые рабочие возможности, стажировки и разные способы войти в профессию. В течение дня участники обсудят, чем колледж отличается от вуза как стартовая точка, где проходит граница между полезной стажировкой и эксплуатацией, как устроена работа креативных команд в крупных компаниях и каким может быть вход в театральную, художественную и образовательную среду. Завершится конференция публичным разговором о начале карьеры в мире искусственного интеллекта и вечерней музыкальной программой.
Понедельник, 27 апреля
Где: Москва, Театральный центр «На Страстном»
Во сколько: в 19:00
Постановка по рассказам Антона Павловича Чехова обращается к парадоксальной природе русской ментальности, обнаруживая в чеховских персонажах, созданных более века назад, типажи вполне современные. Режиссёр Фёдор Малышев выстраивает действие на контрасте иронии и нежности, абсурда и святости — тех самых свойств, которые автор неизменно находил в человеческой натуре. Музыкальное оформление спектакля принадлежит Олегу Каравайчуку, сценография — Герману Андреевскому. В ролях: Виталий Довгалюк, Фёдор Малышев, Иван Федотов, Денис Самойлов, Сергей Гилёв.
Вторник, 28 апреля
Выставка «Вы достигли места назначения»
Во сколько: с 12:00 до 20:00
В Открытых студиях Винзавода продолжает работу итоговая выставка 13-го сезона «Вы достигли места назначения». Десять художников резиденции — Оксана Афанасьева, Тима Илларионов, Александр Крылов, Артур Кривошеин, Анна Лапшинова, Катя Никитина, САМУИЛ, Арина Шабанова, Ирина Зюськина и Гоша Хомич — исследуют различные формы пути и то, как в процессе движения меняется восприятие памяти, времени, пространства и самого себя. Под руководством ментора Полины Могилиной авторы создали проекты, решённые преимущественно в форме инсталляций и живописи. Среди них — «Реликвариум. Герметизация присутствия» Оксаны Афанасьевой, где камера хранения превращается в собор личных реликвий; «Круговое движение. Когда деревья были большими» Ирины Зюськиной, отсылающее к образу московских балконов, застеклённых автобусными стёклами; «Лиминальная фаза» Анны Лапшиновой, фиксирующая пограничное состояние перехода; а также тотальная живописная инсталляция Гоши Хомича «Притворись тенью весенней в весенних цветах».
Среда, 29 апреля
Выставка «Художники и фотография»
Где: Москва, Центр визуальной культуры Béton
Во сколько: с 12:00 до 20:00
Центр визуальной культуры Béton представляет выставку «Художники и фотография», исследующую роль фотографического медиума в творчестве признанных мастеров разных эпох. В экспозиции собрано более 60 авторских работ, в которых фотография из вспомогательного средства превращается в полноценный инструмент художественного высказывания. Среди участников — Иван Айвазовский, Ман Рэй, Эжен Дрюэ, Владимир Татлин, Александр Родченко, Франциско Инфанте-Арана, Игорь Макаревич, Борис Орлов и Ольга Чернышова. Проект прослеживает, как под воздействием технологических и мировоззренческих сдвигов менялась сама суть взаимодействия художника с фотографией — от технического подспорья до самостоятельной художественной формы и элемента синтетического творчества. Работы, представленные на выставке, демонстрируют, каким образом авторы, обращавшиеся к фотографическим технологиям, открывали для зрителя новые творческие реальности и освещали пути восприятия, прежде недоступные для эмоционального сопереживания.
Где: Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
Во сколько: с 11:00 до 22:00
«Хадзар мечты» — итоговый проект программы «ГЭС-2: Города» во Владикавказе, развивающий сюжеты, намеченные летом 2025 года в проекте «Двор культуры». Экспозиция посвящена феномену хадзара — уникального типа общественного пространства, возникшего в Осетии во второй половине XX века: это простое по планировке здание, которое жители многоквартирных домов строят во дворах на собственные средства для общих застолий, свадеб и соседского общения. По сути, хадзар маркирует переход от сельского общинного уклада к городским формам коллективности. Проект объединяет работы классиков осетинского искусства — Коста Хетагурова и Сосланбека Едзиева, представителей молодого поколения — режиссёра Карины Бесолти и основателя арт-пространства Марата Сидакова, а также авторов из других регионов России, которым интересна культура Северной Осетии.
Кинопрограмма, подготовленная к выставке, включает ленты, снятые в республике в советские и постсоветские годы, в том числе фильм Андрея Сильвестрова, созданный специально для выставки совместно с жителями одного из дворов Владикавказа.