25 июня в российский прокат выходит «Марк глазами Софии» — портрет Марка Джейкобса, снятый его давней подругой, оскароносной Софией Копполой. В преддверии премьеры кинокритик Ксения Балюк составила свой список документальных фильмов о титанах моды, которые предлагают не просто взгляд на подиум, а личную историю — доверительную, интимную и порой неожиданную.
«Марк глазами Софии» (2025)
Для Софии Копполы это первый неигровой проект, и выбор героя естественен: с Марком Джейкобсом они дружат больше 30 лет. Именно его платье режиссёр надела на «Оскар» в 2004 году, когда получила статуэтку за сценарий «Трудностей перевода». Джейкобс известен тем, что совершил гранжевую революцию в 1990-х, а позже возглавил Louis Vuitton — до его прихода бренд не выпускал одежду. Но этот фильм — не хроника достижений. Документалка Копполы больше похожа на ностальгический разговор двух старых друзей, перебирающих общие воспоминания. Коппола почти не держит дистанцию: камера работает как доверенное лицо, получается будто случайно записанная посиделка. Элегантное, изящное, интимное кино — после просмотра наверняка захочется позвонить старым друзьям.
«Маржела: Своими словами» (2019)
Мартин Маржела — единственный дизайнер в истории моды, превративший отсутствие в главный художественный жест. Он никогда не давал интервью, не показывал лица и не выходил на подиум — ни в период работы в Hermès, ни в годы развития собственного бренда. Райнер Хольцемер убедил его участвовать в фильме только после того, как коллеги Маржелы из мира моды поручились за режиссёра. Пришлось принять правила игры: зритель слышит только голос дизайнера и видит его руки, перебирающие архивные папки, детские рисунки, кукол, которых он создавал в шесть лет. К слову, первая вещь, которую сшил Маржела, — копия пиджака Ива Сен-Лорана для Барби. Кто же мог подумать, что в будущем он станет автором более 40 провокационных коллекций.
«Маккуин» (2018)
Как модельер-самоучка стал главным дизайнером Givenchy, командором ордена Британской империи и четырежды лучшим британским модельером года, попытались разобраться Иэн Бонхот и Питер Эттедги. Они выстраивали повествование вокруг ключевых коллекций Александра Маккуина, но любопытнее другое — то, как эти коллекции отражали эмоциональное состояние модельера. Самая сильная часть — домашние видео, снятые самим Маккуином, когда тот был пухлым парнем в клетчатой рубашке, ненавидящим славу. После просмотра остаётся ощущение, что знал этого человека лично. Глубоко эмпатичная и пронзительно откровенная картина была отмечена двумя номинациями на премию BAFTA в 2019 году — «Выдающийся британский фильм года» и «Лучший документальный фильм». На Rotten Tomatoes у «Маккуина» впечатляющие 99% одобрения.
«Джон Гальяно. Взлёт и падение» (2023)
В феврале 2011 года Джон Гальяно, креативный директор Dior, в пьяной ссоре в парижском баре выкрикнул антисемитские оскорбления — и потерял всё. Оскароносный режиссёр Кевин Макдональд, известный своими глубокими портретами, собрал интервью с Анной Винтур, Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Бернаром Арно — и с самим Гальяно. Фильм показывает путь от «тощего ребёнка из Южного Лондона», которого родители избивали за проявления сексуальности, до легендарного студенческого показа в Central Saint Martins. Но главное — вопрос о том, что сломало Гальяно. Здесь и безумный график с десятками коллекций в год, и смерть Стивена Робинсона, правой руки дизайнера. «Я медленно совершал самоубийство», — признаётся он. Фильм не даёт однозначных ответов, зато показывает, как индустрия, сделавшая Гальяно великим, требовала всё больше, пока он не рухнул.
«Диор и я» (2014)
Когда Раф Симонс в 2012 году сменил Джона Гальяно на посту креативного директора Christian Dior, у него было всего восемь недель на создание первой коллекции haute couture вместо обычных шести месяцев. Поразительно, но голос за кадром, читающий мемуары Кристиана Диора, обнаруживает, что строки, написанные полвека назад, точно описывают то, что происходило с Симонсом в те нервные недели. Чего ему это стоило, исследует Фредерик Чен, снявший ранее документальные фильмы о других ключевых фигурах модной индустрии — Валентино Гаравани и Диане Вриланд. Как и в предыдущих работах, Чен отмечает, что искусство не существует в одиночку: за созданием красоты стоит армия профессионалов. В случае дома Dior это швеи, проработавшие в ателье десятки лет. Именно их руки превращают эскизы в реальность, поэтому им и отведено столько же экранного времени, сколько Симонсу.
«Вествуд: Панк, икона, активист» (2018)
История о том, как девушка из рабочего класса с севера Англии перевернула моду и возглавила независимый модный дом, растущий быстрее, чем она могла его контролировать, получилась под стать своей героине — бунтарской. Реакция самой Вествуд на фильм Лорны Такер оказалась предсказуемой, свойственной её характеру: она назвала его «посредственным» и раскритиковала за то, что он не сосредоточен на её экологической активности. Именно это сопротивление и делает картину убедительной — режиссёр не пытается угодить героине. Такер потратила четыре года на съёмки, получив доступ к семье Вествуд. В кадре возникает не икона, а женщина, которая продолжала «встряхивать статус-кво» даже в 77 лет. Она ёрзает в кресле, отмахивается от вопросов, и это создаёт неудобную интимность — как будто присутствуешь при разговоре, который не должен был попасть в кадр.