Число первокурсников на креативных направлениях московских колледжей превысило 7,5 тысячи — почти на четверть больше, чем в 2024 году. Мария Ситковская, CEO Universal University объясняет, почему после девятого класса подростки всё чаще выбирают колледж, и что даёт им ранний вход в профессию.
Ещё недавно выбор после девятого класса выглядел предопределённым. Ребёнок хорошо учится — значит, остаётся в школе, готовится к ЕГЭ, поступает в вуз и только потом начинает думать о профессии. Колледж считали запасным путём: для тех, кто «не дотянул» или «пока не определился».
Сегодня этот сценарий описывает реальность всё хуже. Интерес к СПО (среднее профессиональное образование) растёт, и за этим стоит глубокая перемена: подростки и их родители иначе смотрят на то, когда и как можно начинать профессиональный путь. Всё больше девятиклассников идут в колледжи ради раннего входа в профессиональную среду.
Государство усиливает СПО: увеличивает число бюджетных мест, обновляет инфраструктуру колледжей, развивает «Профессионалитет». Для креативных индустрий выделили отдельное направление — в регионах планируют ежегодно открывать колледжи креативных индустрий. В Москве спрос на такие специальности тоже растёт: число первокурсников на креативных направлениях превысило 7,5 тысячи человек и выросло почти на четверть по сравнению с 2024 годом.
У этого есть причина. Доля креативных отраслей в экономике страны увеличивается. Государство ставит задачу довести их вклад в ВВП до 6% к 2030 году и до 7,7% к 2036-му. Для такого роста отрасли нужны и яркие авторы, и система подготовки людей, которые умеют превращать идеи в продукт.
Что на самом деле выбирают родители
Для сильного креативного СПО главная ценность — ранний профессиональный вход. Родитель в этом случае платит за снижение неопределенности. Ребенок не просто «куда-то поступил» — он раньше поймет, кем хочет быть, как устроена индустрия и что у него получается. Важно уйти от старого противопоставления «школа или колледж», «колледж или вуз». В креативных индустриях образование редко бывает линейным, путь может включать подростковые программы, профессиональный старт, вуз, дополнительное образование, работу в индустрии, собственные проекты. СПО в этой системе не закрывает дверь в университет и не запирает подростка в одной профессии слишком рано — наоборот, оно помогает попробовать близкие направления и сделать следующий шаг более осознанно.
После девятого класса подростку часто нужна не просто новая школа, а пространство, где он может взрослеть через дело. Где появляются правила, ответственность за выбор, обратная связь, команда, дедлайны, первые ошибки и возможность их исправить.
В креативное СПО подросток часто приходит не с готовым ответом на вопрос «кем я хочу стать», а с набором своих интересов: кино, мода, дизайн, музыка, медиа, визуальная культура. Задача образования — помочь ему пройти путь от интереса к первой профессиональной пробе, а затем к навыку, проекту, портфолио и пониманию своей роли в индустрии.
В классической образовательной логике студент долго идет от широкой теории к узкой практике: сначала база, потом специализация, потом когда-нибудь реальная задача. В креативном образовании после девятого класса этот треугольник переворачивается. Сначала появляется профессиональная проба: снять ролик, собрать визуальную концепцию, сделать макет, придумать коммуникационную идею. А уже потом вокруг этой задачи собирается гуманитарная, культурная и технологическая база. Литература становится источником драматургии и образов, физика — способом понять свет и звук, история искусства — языком для собственной идеи.
Это особенно важно в эпоху искусственного интеллекта. ИИ усиливает сильного автора и быстро обнажает слабого: если у человека мало культурного материала, насмотренности, языка, образов и собственного опыта, инструменту просто не из чего усиливать мышление. Поэтому креативному специалисту будущего нужна не только техническая грамотность, но и широкая картина мира.
Задача современного креативного образования — помочь подростку накопить этот материал не через абстрактное «надо знать», а через любопытство, проекты и связь с профессией. Тогда гуманитарная база станет топливом для идей.
Кто такие «неоновые воротнички»
Креативной экономике нужны профессионалы нового типа. Мы называем их «неоновыми воротничками» — по аналогии с белыми и синими воротничками, с поправкой на реальность творческого производства. Это «руки с головой»: специалисты, которые понимают творческий замысел и умеют довести его до результата.
Любой креативный продукт проходит через материю и производство. Кино — через свет, звук, камеру, монтаж, реквизит, костюм. Мода — через ткань, крой, посадку, стежок, фурнитуру. Дизайн — через интерфейс, визуальную систему, прототип, пользовательский опыт. Чтобы идея стала продуктом, кто-то должен собрать её, проверить, адаптировать и довести до зрителя, пользователя или покупателя.
Логика подготовки таких специалистов хорошо видна на примере кинообразования. Кино невозможно сделать одному: даже короткий ролик требует команды — режиссёра, оператора, художника, монтажёра, звукорежиссёра, продюсера, ассистентов, людей, которые отвечают за свет, реквизит, костюм и площадку. Поэтому сильное креативное образование встраивает студента в команду полного цикла, где он понимает свою роль и видит, как его работа влияет на общий результат.
Так студент осваивает навык и профессиональную культуру: умение говорить с людьми смежных профессий, принимать ограничения, соблюдать сроки, работать с обратной связью и отвечать за результат.
Поэтому в креативном образовании так важна ранняя практика: благодаря ей подросток видит собственный профессиональный путь. Портфолио в этой логике — способ показать, как человек мыслит, какую роль занимает в проекте, как работает с материалом, командой и ограничениями, как доводит задачу до результата. Для индустрии это часто самый понятный язык разговора: она смотрит на то, что человек уже умеет делать.
Вернуть достоинство ремеслу
Прикладную работу — ремесло — слишком долго считали вторичной по отношению к идее: как будто есть «настоящее» творчество — концепция, высказывание, — и есть просто исполнение. Креативная экономика устроена иначе.
Ремесло — практическая форма творчества: умение работать с материалом, ограничениями и качеством, вовремя увидеть ошибку, уточнить решение, сохранить замысел и довести его до результата. Именно ремесленник превращает эскиз, презентацию или намерение в вещь.
Высокая мода устроена так, что за именем дизайнера всегда стоит работа множества мастеров. У Chanel для этого существует целая линия Métiers d’art, где дом отдельно показывает работу специализированных мастерских. В haute couture Dior крой, драпировку и вышивку доводят до нужной точности petites mains — мастера, без которых замысел дизайнера остался бы эскизом.
Вернуть достоинство ремеслу — значит перестать смотреть на прикладные профессии как на менее значимые. Швея, монтажёр, костюмер, гримёр, техник сцены, художник по костюмам, ассистент режиссёра, мастер макетирования, SMM-менеджер, таргетолог, младший аналитик — специалисты, без которых индустрия не удержит качество.
Когда мы запускали программу СПО, мы могли выбрать привычное и нейтральное название — «колледж». Но сознательно остановились на «техникуме». Так появился МКТ, Московский креативный техникум. Этим словом мы обозначаем новый статус ремесла: работа с материалом, инструментом и технологией — такая же важная часть креативной культуры, как идея, концепция или авторский замысел.
Для подростка такой взгляд расширяет само представление об авторстве. Многие приходят в креативные индустрии с мечтой «быть автором», и это естественное желание. Сильное образование показывает, что авторство бывает разным: автор идеи, автор формы, автор процесса. Можно быть человеком, без которого чужая идея так и осталась бы замыслом. Когда подросток это понимает, у него появляется больше вариантов для реализации. Ему не приходится сразу выбирать между образами «известного режиссёра», «большого дизайнера» или «основателя бренда». Он может найти свою роль внутри большого процесса и через неё расти.
В этом смысле ремесло — фундамент творчества.
Новая точка входа в профессию
У креативной экономики большое будущее. В эпоху ИИ люди всё выше ценят авторство и созидание. Но одно остаётся неизменным: самое важное в подростковом возрасте — найти «свою стаю», людей, с которыми тебе безопасно и интересно, чьё мнение для тебя ценно и кто искренне заинтересован в тебе. Одна из главных задач этого возраста — социализация.
Когда мы запускали Британку, Московскую школу кино, архитектурную школу МАРШ и Московский креативный техникум, мы всегда руководствовались одной идеей: собрать увлечённых своим делом профессионалов, неравнодушных к будущему страны и индустрии. Попадая в такое сообщество, подросток приобретает качественные профессиональные связи и формирует мышление и представление о профессиональном достоинстве.
Кажется, нам всем важно так жить. У наших детей сегодня есть возможность прийти в профессию раньше и стать лучше, чем мы.