IX Фестиваль исторических садов проходит до 30 августа. На территории музея-заповедника «Царицыно» архитекторы, друзья и партнёры проекта предлагают собственные версии города-садa — от двора детства до театрального амфитеатра и пространства, вдохновлённого наивным искусством. «Сноб» рассказывает о самых интересных из них.
«Юность» — сад как метафора
жизненного пути
Сад «Юность»
создан ландшафтным архитектором Анастасией Остроумовой. Его тема — один из
самых важных периодов человеческой жизни: время, когда формируется характер,
появляются мечты и первые значимые решения. Архитектор выстраивает композицию
сада как метафору жизненного пути. Два растительных массива символизируют
человека и окружающий его мир — людей, знания, культуру, природу, события и
опыт. Их силуэты словно движутся навстречу друг другу, а между ними проходит
дорожка — символ пути, который человек выбирает сам.
В его
создании сада участвовали волонтёры Московского нефтеперерабатывающего завода —
большая команда, которая реализует инициативы, направленные на развитие столицы
и благополучие её жителей. Проект создан в рамках программы социальных
инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть». После завершения фестиваля
сад, спроектированный Анастасией Остроумовой, перевезут в район Капотня, в
котором расположен Московский НПЗ. На территории одной из школ он станет местом
встреч, отдыха и общения — и каждый день будет напоминать ученикам и педагогам
о том, что юность прежде всего связана с возможностями, выбором и открытием
нового.
Сад Московского дворца пионеров — архитектура, природа и память
«Начинания»
— сад-ностальгия, возвращающий нас в детство, которое проходило в кружках
Московского дворца пионеров на Воробьёвых горах. В этом году он отмечает
90-летие, и здесь по-прежнему работают многочисленные секции для детей.
Сад создан
архитекторами Марией Рогулёвой и Милой Русаковой. Центральное место в
композиции занимает мозаичное панно от Московской Школы Мозаики. Работа
отсылает к оригинальной композиции «Покорение стихий», созданной для Дворца
пионеров, и продолжает заложенные в ней художественные принципы, переосмысляя
их в контексте сада. Сохраняются узнаваемые мотивы — ракета, созвездия, корабль
и киты. К ним добавляется новый образ — медвежонок, символизирующий детство и
игру. Авторы также обращаются к одному из характерных приёмов оригинальной
мозаики — системе линий. В саду этот принцип получает новое прочтение. Вместо
монументальных и жёстко очерченных линий появляются более лёгкие, незавершённые
штрихи, которые продолжают движение за пределы изображения, создавая ощущение
динамики. Меняется и сам материал. Вместо традиционной смальты — стеклянная
плитка. Благодаря ей изображение приобретает более графичный, почти пиксельный
вид.
«Живой спектакль» — театр, который выходит в сад
Сад «Живой
спектакль» создан ландшафтными архитекторами Натальей Климовой, Евгенией
Удаловой, Валентиной Королевой, Анной Островцевой, Даниилом Михайлиным и
Алексеем Мошковым в партнёрстве с Театром Ермоловой, который в этом году
отмечает 100-летний юбилей. В основе проекта — образ греческого амфитеатра. Но,
по задумке создателей, меняется привычная театральная логика: главным героем
становится сад, а посетитель из зрителя постепенно превращается в участника.
Действие
разворачивается среди растений и архитектурных элементов, в сочетании света,
музыки и звуков природы. Специально созданная звуковая инсталляция с голосами
артистов Театра Ермоловой сопровождает посетителя и создаёт эффект присутствия
внутри спектакля.
В финале
зритель выходит на сцену, а зрительный зал занимают растения. Так раскрывается
главный замысел проекта: природа перестаёт быть декорацией и становится
самостоятельным героем, а театр выходит за пределы сцены — в пространство сада
и городской жизни.
«Дивное наивное»:
портал в воображаемый мир
Сад «Дивное
наивное» создан в партнёрстве музея-заповедника «Царицыно» с архитекторами
Галиной Бекетовой и Дилярой Дружковой. Проект продолжает тему выставки «Ненаивное
наивное. Искусство без правил», которая проходит в Хлебном доме и посвящена
самобытному творчеству художников из народа. В основе сада — образ городского
палисадника как маленького рукотворного мира.
Архитекторы
обращаются к эстетике Анри Руссо: в саду появляются мотивы, напоминающие его
фантастические пейзажи, а рядом — элементы ретро-фотоателье. Когда-то такие
ателье позволяли фотографироваться на живописных искусственных фонах, в саду
«Дивное наивное» посетитель сам становится героем вымышленного пейзажа.
Авторы
предлагают посмотреть на сад как на территорию воображения — пространство, где
реальный городской пейзаж может уступить место фантазийному. Так выставочный
проект музея продолжается уже за пределами институциональных стен, превращаясь
в живое пространство, которое можно не только рассмотреть, но и прочувствовать.
22 и 23
августа гости, вдохновившиеся садом «Дивное наивное», смогут продолжить
знакомство с его темой на кураторской экскурсии по выставке «Ненаивное наивное.
Искусство без правил».
Конкурсные сады: взгляд сквозь призму искусства
Сердце
фестиваля — лучшие проекты, отобранные в открытом конкурсе для ландшафтных
архитекторов. Каждый является самостоятельным художественным высказыванием.
«Кольца
роста»
Архитектор:
Любовь Казюкова
Сад-метафора,
раскрывающая образ Москвы через символ дерева. Подобно тому, как годичные
кольца хранят историю растения, так и Москва прирастала своими «кольцами»,
развиваясь и расширяясь. Центральный элемент — «спил» Москвы, воплощающий город
как живой организм.
«Сенсация»
Архитекторы:
Елена и Валерия Коншу
Этот сад
переосмысляет прогулку через призму кинодраматургии. Гости становятся героями
фильма, а сад — кинолентой, где каждый элемент подчинён логике повествования.
Вдохновением послужили фильмы Вуди Аллена, где город становится полноценным
персонажем.
«Стрит-арт.
Искусство улиц»
Архитекторы:
Наталья Климова, Евгения Удалова, Даниил Михайлин, Алексей Мошков
Сад говорит
на языке современного искусства, превращая прогулку в путешествие по
неформальным уголкам города. Здесь серый бетон «расцветает» красками, а отсылки
к работам Бэнкси соседствуют с дерзкими образами паблик-арта.
«За гранью»
Коллектив
авторов: Нина Боблак, Айтур Давлетшин, Софья Корякина, Андрей Манакин, Анна
Ольчедаевская, Екатерина Румянцева, Марк Русаков
Авторы
размышляют о том, как город и сад сосуществуют в контексте истории и экологии.
Пенобетонные блоки, растущие как каменные джунгли, символизируют попытку
человека подчинить природу, но жизнь пробивается сквозь «трещины» в
конструкции, демонстрируя силу роста и непрерывный круг жизни.
«Сад Эоловой
арфы»
Архитектор:
Анна Арбузова
Природа и
искусство сплетаются воедино. Скульптурная композиция из зеркальных
металлических пластин в виде арфы создаёт перезвон при малейшем дуновении
ветра. Это место для иммерсивной медитации под звуки шелеста травы и пения
птиц.
«Двор моего
детства»
Архитектор:
Анна Ольчедаевская
Проект
предлагает современное прочтение идеи исторического сада через образ обычного
городского двора. Лавочка, песочница, бельё на верёвке и старый велосипед
воссоздают атмосферу уюта, а флористическое оформление напоминает традиционные
палисадники.
«Шёпот
листвы»
Архитектор:
Диляра Дружкова
Сад
рассказывает о тишине и уединении в шумном мегаполисе. «Зелёные комнаты»,
соединённые коридорами, создают естественный лабиринт, снижающий уровень шума и
пыли, и служат точками притяжения для людей, птиц и насекомых.
Культурная программа: от джаза
до японской эстетики
Все дополнительные
мероприятия и музыкальные концерты фестиваля будут бесплатными для посетителей.
В четверг, 27 августа, в Саду Эоловой арфы состоится музыкальное представление
«Песни для счастья простых моментов». 29 августа (суббота) проект Elena et les
garçons (Элена́ и ребята) с программой «Советское ретро» погрузит зрителей в
атмосферу песен из любимых кинофильмов на семи языках. В этот же день в саду
«Кузнецкстрой» в 15:00 пройдёт литературная встреча от музея Маяковского, а на
сцене ждёт музыкальный сюрприз от Московского дворца пионеров. А 30 августа
(воскресенье) проект «Голос Хикари» представит японские песни в джазовых
аранжировках, соединяя японскую эстетику с джазовой импровизацией.
Японскую тему на
фестивале поддержат бесплатные мастер-классы по икебане и оригами, «бумажный
театр» камисибай, а также театрализованные игры. В шатре «Звезда» и в
оранжерейных корпусах пройдут занятия по скрапбукингу и изготовлению декоративных
шаров. Также для гостей подготовлены мастер-классы по ботанической иллюстрации,
работе с природными материалами и авторские экскурсии «Читаем сады» от
экспертов по ландшафтному искусству.
Подготовила Екатерина Алипова